El pasado día 4 de diciembre tuvimos la oportunidad de asistir a la conferencia
“Los tejidos de Mariano Fortuny Madrazo” en la Casa de los Tiros.
Dentro del ciclo de conferencias “Conversaciones en torno a Fortuny” organizado por la asociación granadina “FortunyM Culture”.
La ponente, Lucina Llorente, conservadora del Museo del Traje de Madrid,
hizo un recorrido por la historia familiar, personal y trayectoria artística de Mariano Fortuny, la relación con los artistas consagrados de la época, acercamiento al mundo del teatro y la danza, su curiosidad y afán de investigación en diferentes campos relacionados con las artes escénicas,
a partir de las cuales llegó al mundo de la moda, la creación del icónico vestido Delphos, la meticulosidad con la que trata los materiales de todas sus obras, incluyendo los tejidos de sus creaciones.
Fortuny llegó a fabricar sus propios tejidos a partir de sedas de Japón,
algodones egipcios… tiñéndolos con tintes naturales y un método exclusivo
hasta conseguir colores únicos, tratándolos como si fueran lienzos para
estampar y dar acabados que permitieran mantener el frunce uniforme del
delphos. Investiga la estampación sobre tejidos fruncidos, terciopelos, etc.
Inspirándose en pinturas y esculturas de la antigüedad clásica.
Lucina Llorente transmite sus amplios conocimientos con tanto entusiasmo que nos transportó al entorno del artista y consiguió llenarnos de emoción.

PASARELA FORTUNY.
SHOOTING «BERLING CALLING» EN WORKSHOP GRANADA
_Maryluz Sena.

Lunes, 21 de mayo, nos reunimos en la escuela para hacer el shooting, de la colección «Berling Calling», de Maryluz Sena. Alumna del curso «Diseño de Moda y creación de Marca». Colección finalista en la VII Edición de Pasarela Fortuny.

Más tranquila y descansada, Maryluz, junto a Roberto Caro, su tutor del curso de diseño, organizan el shooting de la colección.
Diseños que comercializa a través de su marca personal «Luzzyourself»

Fotografía de Rosario Blanco, alumna de Workshop, que simultánea sus estudios de moda con el grado de fotografía.
Actualmente hace las prácticas en nuestra escuela.

Colaboran dos de las modelos más demandadas en los eventos de moda que se hacen en Granada actualmente.
Ambas desfilaron los diseños de «Berling Calling», en Pasarela Fortuny.
@Lucía Pareja y @Mprsol. 

Colaboran en  Maquillaje y Peluquería de las modelos Alba Arance y Sophíe Annabel Kemp. Ambas compañeras de curso y profesionales de ambos sectores.

A continuación podéis ver el making-off y algunos de los resultados.

Aprovecho para dar las gracias a todas las personas que han colaborado, de las que como siempre hemos aprendido.

Enhorabuena a todos por vuestro trabajo!!

   

VII EDICIÓN PASARELA FORTUNY.
_Maryluz Sena.

Viernes, 10 de mayo, tuvimos el placer de asistir a la VII Edición de Pasarela Fortuny, representados por Maryluz Sena Triviño, alumna del curso «Diseño de Moda y creación de marca».

Unas horas antes del desfile, Maryluz prepara con mucho mimo cada uno de los diseños con los que participará en el desfile.
Para transportarlos a la emblemática construcción contemporánea granadina, » El cubo», obra del arquitecto Alberto Campo Baeza.

Maryluz, diplomada por la UGR en Relaciones Laborales, ocasionalmente trabaja en el despacho de abogados familiar.
Encontrado el momento justo para materializar su verdadera pasión, comienza el curso «Técnicas de Confección y Patronaje a medida. Patronaje Japonés y Origami Textil», en Workshop Granada.
Completado el programa, continúa con su formación en el área de diseño, también en nuestra escuela.

A lo largo de este primer curso de diseño, proyecta y ejecuta la colección: «Berling Calling», título de la película en la que su colección está inspirada. Y crea su marca personal «Luzzyourself»

Su proyecto de moda es seleccionado entre cientos de aspirantes de las mejores escuelas de España, en Pasarela Fortuny, VII edición.
Maryluz, recibe la noticia sorprendida, e incluso incrédula.
Pero todo el equipo de la escuela, especialmente Roberto Caro, tutor del curso de diseño, hemos apostado por ella. Al tratarse de un  proyecto de moda repleto de diseños muy trabajados a nivel de patronaje y perfectamente confeccionados. Exquisitos acabados, que difícilmente encontramos en el trabajo de un estudiante de diseño. Originales y actuales.
Maryluz, ha sido capaz de plasmar su estilo y personalidad siguiendo las tendencias. Cuidando a partes iguales tanto la parte técnica como el diseño.

«Berling Calling», mujer P/V 2019, está integrada por prendas con volumen y un juego de patronaje, del que surgen diferentes siluetas: ajustando el tejido al cuerpo, mediante cortes o creando volúmenes en líneas oversize.

Los tejidos seleccionados difieren en cuanto a texturas combinando a la perfección los algodones, con neoprenos y viscosas.
Tonos neutros que van del blanco, a grises y negros  que contrastan con una gama cromática de rojos y azules.

Respecto a los complementos que acompañan la colección,
Maryluz, re-diseñó el calzado de forma manual , integrándolo hábilmente con cada una de las prendas y con el espíritu de su marca.
El diseño de las mochilas, es de Silvia Sitta, compañera de curso, y creadora de la marca de moda «Neurax».
Están hechas por Silvia, de forma artesanal para este desfile y son la muestra de que la conocida rivalidad entre diseñadores y estudiantes de diseño, no siempre se da. 

Nuestra sincera enhorabuena a Maryluz, felicidades por el trabajo realizado
y los logros obtenidos. Estamos seguros de que este es el principio de una fructífera carrera y desde la escuela seguiremos animándola a trabajar con el mismo cariño y esfuerzo.

Mil gracias por habernos hecho disfrutar y aprender de la experiencia de participar en una pasarela de este nivel.

Aprovechamos para felicitar en especial a las modelos, ya que para nosotros,  son la parte más importante. Han sabido transmitir el nivel de cada diseño que han portado.
Felicitamos a la organización de este evento. A las empresas participantes: «Aire models», «Fernando Cara», peluqueros, … entre otros muchos.

Y finalmente a la fundación de Pasarela Fortuny, por crear este evento, a través del cual llevan nuestra a ciudad y a nuestros estudiantes  al nivel de las más importantes de la moda nacional.

Vídeo Pasarela Fortuny, alumna Maryluz Sena Treviño
Agradecimientos a «Granada de Moda» www.granadademoda.com

 

 VISITAS DE PROFESIONALES A WORKSHOP. _Maribel Urbano.

Martes, 27 de febrero, tuvimos el placer de recibir en Workshop a Maribel Urbano, diseñadora de moda y artesana.

Maribel, diseña ya desde su infancia. Como ella misma nos cuenta, es algo innato.
En su casa, el oficio familiar es un taller de confección. Crece entre telas, hilos y máquinas de coser en un pueblo de la provincia de Granada, Huetor Tajar.

Desde pequeña, le apasiona aprender y practicar todas las técnicas artesanales posibles, relacionadas con el arte textil.
Entre otras muchas técnicas que esta diseñadora-artesana domina están el encaje de bolillo, afieltrado, bordado, tintado manual de tejidos,…

Una vez que se siente segura en la técnica, decide en 2016 realizar un curso de creación de «Colecciones de Moda» y a partir de ahí, sus diseños comienzan a desfilar y a ser reconocidos.

Maribel, nos contó su experiencia personal en el mundo de la moda y regaló un montón de consejos a nuestros alumnos.
Nos habló sobre varios puntos a la hora de empezar tu propia firma de moda, por un lado la importancia de la elección de los materiales y tejidos, saber comprar, dónde…
Y por otro lado, según su experiencia, la importancia del marketing.

Maribel, cuenta con un Atelier propio en Granada.
En él trabaja sus diseños, expone sus colecciones y recibe a sus clientas.
La clienta de su Atelier, busca vestir un diseño actual, contemporáneo, elegante, artesanal y único.

Maribel se dedica a ella al 100%. En una primera cita, se conocen, establecen unas expectativas y a partir de ahí, comienzan a trabajar juntas, realizando todas las pruebas necesarias hasta que ambas están contentas y orgullosas de la prenda.

Participa en los salones de moda nupcial más importantes y no descarta más adelante incorporar una línea masculina.

Ante todo, huye de la moda rápida, tan igual y de tan baja calidad. Y eso mismo, es lo que recomienda aplicar a nuestros alumnos. Mimo, calidad y originalidad de las prendas.

La visita de Maribel, ha sido un testimonio de la oportunidad que brinda servirse de prácticas antiguas y reinterpretarlas, traerlas a nuestra época y al estilo personal del creador.

Felicitamos a Maribel por su excepcional y cuidado  trabajo, el cual hemos tenido la oportunidad de ver de cerca y le agradecemos su disponibilidad, el tiempo que nos ha dedicado y sus sabios consejos.

Admiramos a esta diseñadora-artesana por su espíritu emprendedor y profesionalidad. La admiramos por su capacidad creativa y de trabajo.
¡Además de poseer una gran simpatía!
Con ella, hemos aprendido y también echado unas risas.

Os invito a visitar su página, en la que podéis encontrar  colecciones y también la opción a medida.
Aquí podéis ver su biografía

http://www.maribelurbano.com

 

._ANA.
Objetivos: aprender a coser y a patronar un top de mujer.

Proyecto personal: top. Selección del modelo, Selección de tejidos, aprender a diseñar patrones y aprender a coser a máquina un top de mujer.
*Curso «Técnicas de confección y patronaje«.

Aprender a coser y diseño de los patrones:Transformaciones patrones de mujer de cuerpo I.
Patronaje:
Para empezar cuerpo con pinza de pecho
Por otro lado manga puño con rizo
Final mente escote de barca.
Resumiendo patrones, corte y confección.

Costura:
En primer lugar selección de tejido:  tejido plumeti.
Unión de las piezas del proyecto mediante costuras remalladas.
Supone una gran oportunidad de aprender a coser a máquina tejidos transparentes.
En primer lugar,  podría haberse cosido mediante costura francesa, sin embargo, por el tipo de prenda para un uso más informal, no ha sido necesario y ha supuesto un ahorro de tiempo.

Por otro lado, podemos observar que la complejidad de este top es principalmente, la confección, aprender a coser mediante costura de remallado.

De hecho, a veces sucede que los alumnos, eligen tejidos para los que todavía no están preparados,  y puede resultar frustraste para ellos, en lugar de motivador para aprender a coser.
Por eso,  antes de llegar a realizar un proyecto personal, consideramos que deben coser a máquina bastante en retor. Han realizado patrones base y diferentes transformaciones de los componentes en retor. Con este tejido se realiza la glasilla o toile, es decir, el tejido usado para realizar las prendas de prueba y en todas las escuelas que siguen un programa de aprendizaje.

No obstante, valoramos que Ana se haya enfrentado a la dificultad de este tejido, el cuál ha interpretado y resuelto perfectamente y sobre todo le ha dado la oportunidad de conocer las técnicas que se deben usar para aprender a coser el plumeti, tejido muy usado en moda nupcial por ejemplo… y también actualmente en moda flamenca

Así que Ana ha hecho un excelente trabajo de Patronaje y de confección.
Le queda perfecto y los acabados son magníficos.
¡Felicidades Ana!

 

 

VISITAS DE PROFESIONALES A WORKSHOP. _Rosa Peula

Martes, 13 de febrero, tuvimos el placer de recibir en Workshop a la granadina Rosa Peula, diseñadora de moda.

Se graduó en la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología de Madrid. Formación que completa con un «Máster en gestión y dirección de empresas de moda» y el «Módulo de Confección y Patronaje», en Granada.

Su presentación no nos pudo gustar más… «yo soy diseñadora, pero soy una persona normal, no me creo superior a nadie por ello, es un trabajo muy chulo, pero un trabajo como otro cualquiera»

Aunque su familia es propietaria desde hace más de una veintena de la conocida marca granadina  de moda flamenca «Rosa Peula»,  según nos cuenta, al finalizar sus estudios ella comenzó desde abajo, teniendo a veces que sobrevivir con mucho esfuerzo en Madrid.

Ha trabajado en el Departamento de Calidad de empresas como la firma «Intropía» (a la que por cierto destaca por ser de las únicas que cuentan con equipo de Patronaje propio) y «Pepe Jeans», entre otras.
Este puesto, nos dice, es el más «jodido», pero a la vez el más enriquecedor, ya que el Departamento de Calidad,  está en  contacto con prácticamente todas la áreas involucradas en el proceso de creación de la prenda o producto final, permitiéndote aprender de forma más amplia y global.

Aprendimos con ella lo importante que es aprender inglés si te quieres dedicar a este mundo, ya que prácticamente todos los tecnicismos son en este idioma.  

Nos cuenta interesantes anécdotas de las diferentes empresas dónde, a parte de las citadas, ha tenido la oportunidad de trabajar, nos lo cuenta entre risas, pero te das cuenta de que ha vivido situaciones de gran responsabilidad, bastante estresantes, y también en cierto modo «culpables» de la persona y diseñadora resolutiva que sólo empezar a hablar, se ve rápido que es.

Rosa es una mujer que sabe muy bien lo que NO quiere. Y es por eso, que nos supo transmitir tan claramente, lo que deben ser por ejemplo las prácticas con un diseñador, del que puedes aprender mucho,  pero sin llegar al punto de ser explotada.
El trabajo desempeñado con diferentes empresas, le ha permitido viajar muy a menudo a destinos tan glamurosos como Nueva York, Londres, Francia, Italia…  y este es otro de los motivos, por el que le encanta su trabajo.
Aunque también ha visto la otra cara de la moneda de primera mano, algo que ya nos transmitió Juana Barranco, diseñadora de moda sostenible, en su visita a la escuela.
Ha visitado fábricas en China y en India, donde realmente se ha sentido mal, al ver con sus propios ojos, las condiciones laborales de los trabajadores.
Y por otro lado el hecho de lo complicadas que son las relaciones laborales, así como el precario resultado un poco en manos del azar, de los encargos realizados. Pone como ejemplo, la práctica usual de estas empresas en China de enviar una muestra perfecta y después recibir pedidos desastrosos.

En otros aspectos de su experiencia, hubo un momento en la charla, en que todos la mirábamos con los ojos como platos, al introducirnos mediante su experiencia en los entresijos de esta industria, en la que como en todas las industrias actualmente, hay gente más y menos profesional o decente en su trabajo.
Pero lo contaba de una forma tan divertida, que en vez de llorar, nos reímos mucho. Aunque nos dio para pensar y pensar, y replantearnos muchos aspectos de la moda.
Y esto, es lo que más me gusta de que profesionales del sector nos visiten en la escuela,  que tras su visita nos hacen pensar, cuestionarnos…

Transmitió a nuestros alumnos muchos  ánimos para luchar por trabajar en lo que les gusta, en lo importante que es formarse bien e hizo hincapié, coincidiendo una vez más con nuestra filosofía de enseñanza, en lo importante que es conocer las técnicas necesarias para llevar a cabo un diseño que realmente cumpla su función: que alguien lo use.

Al preguntarle por la firma «Rosa Peula», se rió, ya que paradójicamente,   jamás pensó en dedicarse a diseñar moda flamenca.
Nos contó como la empresa familiar, en la que ella se crió, tiene taller propio y empleados de toda la vida. En sus inicios, fabricaban para tiendas de toda España, pero ahora sólo fabrican para tiendas propias, ubicadas en Granada y en Málaga.
En sus tiendas encuentras, tanto en moda flamenca como nupcial, una línea lista para adquirir y por lo tanto más asequible. También un servicio de confección a medida para sus clientas más exclusivas, que demandan un diseño personalizado. Habría que destacar los materiales de calidad que usan en todas las líneas de productos.
Este taller, ha invertido una gran parte de su beneficio en tecnología, lo cual, a parte de su experiencia,  les  permite ser competitivos en este sector, fabricando una media de 40 vestidos al día.
Respecto a los diseños de Rosa para la firma familiar, creo que estaremos de acuerdo en que aportan frescura a la marca, además de ser una excusa perfecta para demostrar lo que son capaces de hacer y el dominio de la técnica que poseen en la ejecución.

Rosa nos dejó un buen rollo increíble a todos los asistentes.
Apoyó a los estudiantes a trabajar en el mundo de la moda, ya que a pesar de ser una industria complicada, compensa por la satisfacción que aporta cuando ves a alguien vistiendo una prenda diseñada y hecha por ti.
Nos contagió alegría, entusiasmo, la pasión que siente por su trabajo y por las cosas bien hechas.

Y por todo ello le agradecemos a Rosa de corazón, que aún recién recuperandose del trabajazo de la pasarela Simof, nos dedicara su tiempo.
Le agradecemos su sinceridad. Le agradecemos todo lo que hemos aprendido de su experiencia, todo eso, que no se aprende en los libros y que es la mayor riqueza de quién la vive y la comparte.

En Workshop, admiramos profundamente a Rosa por ser como es y por lo que hace.

Aunque la información sobre la empresa familiar ha sido escasa, porque sobre todo Rosa quería transmitirnos su experiencia personal en la profesión, ha sido suficiente para admirar también a la empresa y a sus trabajadores.

¡¡Felicidades por vuestro trabajo de tantos años y felicidades por los éxitos cosechados en la última edición de la pasarela Simof!!
«SUEÑA LA ALHAMBRA

Os invito a visitar la página de la firma
 https://shop.rosapeula.com/es/

 

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Viernes, 9 de febrero, se celebró en Granada el XVI Certamen de Jóvenes Diseñadores de Andalucía Oriental, organizado por la Asociación ANDE. 

Al cual asistimos aproximadamente unas 35 personas, entre alumnos y profesores de la escuela.
Ante todo, queremos felicitar a la «Asociación Ande», por dar esta oportunidad a  jóvenes diseñadores de mostrar su creatividad.
También felicitar a la empresa de eventos que se hizo cargo de la organización del mismo y agradecerles la invitación. Para nuestros alumnos, es muy interesante acudir a desfiles, en los que aprender e ir adquiriendo riqueza visual.

Respecto a los desfiles de los que pudimos disfrutar, queremos destacar
e insistir en que, para los que defendemos un aprendizaje práctico de las profesiones que no se pueden aprender a base de un exceso de horas de teoría en relación a horas de práctica, es frustrante ver a jóvenes que derrochan creatividad, pero que tienen muchas carencias en el dominio de las técnicas y herramientas, que le permiten expresarla.
Esto es, un Patronaje bastante desastroso en general, y una confección en muchos de los diseños bastante penosa.

La colección que obtuvo el premio «Yes.Stopbullying#, de Álvaro José Sánchez Olmedo; demostró un Patronaje algo más trabajado y por supuesto una buena estética.
Respecto a cuál fue nuestra favorita, por un aparente y superior dominio de la técnica, independientemente del gusto personal, nos decantamos por la colección «Martirio» de los diseñadores que componen la firma «Anver».

Insistimos en que la mayoría de las propuestas eran buenas, excepto alguna, que parecía más un disfraz de carnaval, pero… sobre gustos no hay nada escrito, menos mal que nuestros ancestros no pueden ver lo que hacemos con sus elaboradas estructuras…

Broma a parte, les transmitimos a todos los jóvenes diseñadores participantes nuestra más sincera enhorabuena por sus trabajos y también nuestra admiración, por el valor de expresarse a través de este arte y de mostrarnos sus trabajos exponiéndose a la crítica, ya que aparentemente todos entendemos y nos atrevemos a opinar.

¡Esperamos asistir de nuevo el próximo año!

/Fotografía: Colección «Aura»
Fotografía de @jaunkargibson
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