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Patrón verdugado tambor (PDF)

Tejidos siglos XVI-XIX (PDF)

Ficha técnica

• Esta Masterclass nos pondrá en contacto con prendas o elementos icónicos que nos acercan a la indumentaria de otros tiempos desde el siglo XV al XX
• En qué momento surge, cómo cambia la silueta, quién utiliza esa prenda, con qué materiales estaba confeccionada, cómo se fabricaba… cómo se puede hacer en la
• actualidad? Son preguntas que iremos respondiendo en las clases.
• En este video vamos a conocer algunos de los materiales que utilizaremos para las distintas piezas que iremos realizando. Cómo trabajar a escala, se propondrán trabajos para realizar a escala 1:2 o a escala real.
• El primer ejercicio consistirá en realizar un patrón a escala 1:2 o 1:1 desde un patrón dado a escala 1:4
• En esta primera clase se presenta el patrón de una estructura, el “Verdugado de Tambor”

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Ficha medidas 2 (PDF)

Ficha silueta técnica (PDF)

Ficha técnica

Antes de crear una prenda nos debemos hacer dos preguntas: ¿qué tipo de cuerpo llevará esa prenda? y ¿cuáles son las medidas exactas para que dicha prenda quede perfecta? Por ello nuestra primera masterclass la dedicaremos al análisis anatómico del cuerpo y sus variantes, unido al estudio técnico de la silueta correspondiente.

Contenidos y metodología:

Exploración técnica de siluetas-mujer: Antes de comenzar haremos un scanner del cuerpo que tenemos delante ¿a qué tipo de silueta pertenece?, ¿dónde están sus volúmenes?…

Llevaremos a cabo un análisis de cinco siluetas diferentes, para saber de ante mano, a qué tipo de anatomía nos enfrentamos a la hora de tomar medidas y hacer su patrón base.

Toma de medidas anatómicas de un cuerpo- mujer: incluiremos consejos que nos ayudarán a que estas se acerquen lo máximo posible a la realidad de dicho cuerpo-volumen.

Estudio de tabla de medidas anatómicas: cómo adecuar una tabla de medidas a cada cuerpo y sus variantes.

Ejemplificaremos a través de diferentes patrones base, las distintas variantes según cada silueta y sus medidas.

En nuestras próximas masterclass investigaremos y crearemos prendas basándonos en las últimas tendencias de moda, adecuándonos a cada estilo volumen corpóreo, por ello el objetivo principal de esta primera, es optimizar al máximo nuestro “ojo técnico”.

Antes de diseñar, patronar y confeccionar una prenda, debemos ser cautos y precisos a la hora de tomar medidas, estos son los cimientos de cualquier proyecto que queramos realizar, y en nuestro caso el mas importante.

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Verdugado (PDF)

Ficha técnica

• En esta clase se hablará del Verdugado en general y del Verdugado de tambor en particular, situándolo en su momento histórico, dónde se creó, por qué lugares se extendió y cómo cambiaba la silueta, con qué materiales se hacía entonces y cuáles podemos utilizar ahora. 
• Mediante una presentación con imágenes nos moveremos por los siglos XV y XVI para ver esta estructura en su ambiente y con la indumentaria que la cubría.
• Se hará un análisis técnico completo, explicando el patrón y cómo hacerlo de una talla u otra. Se explicará detalladamente la forma de confeccionarlo paso a paso
• Esta estructura aparenta mayor dificultad de la que tiene y nos abre una puerta a volúmenes distintos.

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Ficha técnica

Retrato Biónico 

Al afrontar un proyecto artístico o de diseño debemos tener en cuenta varios factores. Desde la primera idea o boceto hasta la ejecución final hay muchos pasos.
Después de estudiar Bellas artes, Arte textil y realizar numerosos proyectos de esta índole, Brenda Risquez sabe de lo que habla. 

Retrato Biónico es su proyecto final del grado superior en Arte Textil, el cual ha sido premiado por la Junta de Andalucía en los premios extraordinarios de artes plásticas y diseño. 

Este proyecto textil, que incluye bordado y reciclaje de material electrónico, es un ejemplo de las herramientas y objetivos que podéis lograr con las Masterclass Online de Diseño Textil. 

Brenda nos enseñará de primera mano cuáles son sus referencias, el proceso de creación y el contexto de este proyecto. De este modo, podrás comprender su punto de vista y sobretodo, ver un ejemplo de los pasos a seguir para realizar tus propios proyectos de diseño. 

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Lectura de la silueta (PDF)

Ficha técnica

Lectura de la silueta histórica

• Introducción: entender la indumentaria como un documento histórico, lenguaje social y expresión individual.
• Afanes estéticos: la alteración de la silueta: proporciones y volúmenes.
• Claves formales para reconocer una época y recrearla correctamente:
  Análisis de la silueta: códigos elementales para aplicar en todas las épocas
  Detalles estilísticos: códigos elementales para aplicar en todas las épocas
  Aplicación práctica en modelos de distintas épocas
  Aciertos y errores como refuerzo práctico
• Más allá de la forma, el fondo.
  La importancia de una correcta lectura de fuentes gráficas para la aplicación de códigos indumentarios en la creación de vestuario histórico. 
  Aciertos y errores como refuerzo

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Presentación – Ballet Carmen

Anexo 1 – Ballet Carmen

Ficha técnica

Empieza un proyecto:

¿Cuántas veces te ha pasado por la cabeza empezar un proyecto pero la simple idea de empezar te abruma? No sabes por dónde empezar, y se queda en una simple idea….

 Este curso te enseño la infinidad de posibilidades que hay en el mundo del vestuario para que encuentres un proyecto a tu medida!

• Empezaremos viendo las opciones que hay dentro del mundo del vestuario.
  Y hablaremos de reinterpretaciones y meta épocas
• Veremos qué factores hay que tener en cuenta antes de empezar
• Adaptar el proyecto a cualquier nivel de costura y circunstancias.
• Veremos ejemplos de aciertos y errores de un diseño para un ballet real en el que estuve trabajando. Y lo usaré para poner en práctica toda la información anterior.
• Te adjunto una ficha que te será muy útil para empezar ya mismo con ese proyecto que tienes tantas ganas de hacer! También es un buen ejercicio para hacer si no tienes ningún proyecto en mente. Seguro que surgirán varias ideas para empezar!

Es la primera parte de un bloque de cursos dónde os propondré varias herramientas para empezar tus proyectos sobre bases sólidas. Te servirán para tener en cuenta las cosas más importantes que tener en cuenta y guardar toda la documentación útil que necesitas para futuros proyectos y no empieces de 0 cada vez. 

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Manga jamón adjunto (PDF)

Tutoriales

Trabajar a escala 1:2

Mangas maniquí escala 1:2

Ficha técnica

Antes de crear una prenda nos debemos hacer dos preguntas: ¿qué tipo de cuerpo llevará esa prenda? y ¿cuáles son las medidas exactas para que dicha prenda quede perfecta? Por ello nuestra primera masterclass la dedicaremos al análisis anatómico del cuerpo y sus variantes, unido al estudio técnico de la silueta correspondiente.

Contenidos y metodología:

Exploración técnica de siluetas-mujer: Antes de comenzar haremos un scanner del cuerpo que tenemos delante ¿a qué tipo de silueta pertenece?, ¿dónde están sus volúmenes?…

Llevaremos a cabo un análisis de cinco siluetas diferentes, para saber de ante mano, a qué tipo de anatomía nos enfrentamos a la hora de tomar medidas y hacer su patrón base.

Toma de medidas anatómicas de un cuerpo- mujer: incluiremos consejos que nos ayudarán a que estas se acerquen lo máximo posible a la realidad de dicho cuerpo-volumen.

Estudio de tabla de medidas anatómicas: cómo adecuar una tabla de medidas a cada cuerpo y sus variantes.

Ejemplificaremos a través de diferentes patrones base, las distintas variantes según cada silueta y sus medidas.

En nuestras próximas masterclass investigaremos y crearemos prendas basándonos en las últimas tendencias de moda, adecuándonos a cada estilo volumen corpóreo, por ello el objetivo principal de esta primera, es optimizar al máximo nuestro “ojo técnico”.

Antes de diseñar, patronar y confeccionar una prenda, debemos ser cautos y precisos a la hora de tomar medidas, estos son los cimientos de cualquier proyecto que queramos realizar, y en nuestro caso el mas importante.

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Presentación – Diario profesional

Anexo 1 – Diario profeional

Ficha técnica

Diario profesional:

¿Cuántos cuadernos con diseños y dibujos tienes por casa? ¿Documentas tus proyectos de forma ordenada?

Anna te enseña su diario! y comparte contigo una plantilla que ha diseñado para que la rellenes con información importante y puedas crear tu propio diario profesional!

• Hay muchos tipos de diarios puedes hacer, vas a verlos con varios ejemplos, tanto de diarios físicos como diarios digitales.
• Varás la evolución de los diarios de Anna y cómo lo usan otros profesionales
• Hablaremos de los datos que puedes rellenar con una plantilla para que sea muy fácil tener toda la información de tus proyectos guardada y para qué  la vas a necesitar.
• ¿Te mides el tiempo que tardas en coser? Aprenderás un truco muy fácil para que sepas cuánto tardas en cada tarea.
• Te adjunto las plantillas que aprenderás a usar en esta clase en dos versiones:
  Versión imprimible y versión digital.

Esta clase es complementaria de la clase 1. Ballet Carmen.

Tutoriales

Puño ajustado manga melón

Trabajar a escala 1:2

Ficha técnica

Antes de crear una prenda nos debemos hacer dos preguntas: ¿qué tipo de cuerpo llevará esa prenda? y ¿cuáles son las medidas exactas para que dicha prenda quede perfecta? Por ello nuestra primera masterclass la dedicaremos al análisis anatómico del cuerpo y sus variantes, unido al estudio técnico de la silueta correspondiente.

Contenidos y metodología:

Exploración técnica de siluetas-mujer: Antes de comenzar haremos un scanner del cuerpo que tenemos delante ¿a qué tipo de silueta pertenece?, ¿dónde están sus volúmenes?…

Llevaremos a cabo un análisis de cinco siluetas diferentes, para saber de ante mano, a qué tipo de anatomía nos enfrentamos a la hora de tomar medidas y hacer su patrón base.

Toma de medidas anatómicas de un cuerpo- mujer: incluiremos consejos que nos ayudarán a que estas se acerquen lo máximo posible a la realidad de dicho cuerpo-volumen.

Estudio de tabla de medidas anatómicas: cómo adecuar una tabla de medidas a cada cuerpo y sus variantes.

Ejemplificaremos a través de diferentes patrones base, las distintas variantes según cada silueta y sus medidas.

En nuestras próximas masterclass investigaremos y crearemos prendas basándonos en las últimas tendencias de moda, adecuándonos a cada estilo volumen corpóreo, por ello el objetivo principal de esta primera, es optimizar al máximo nuestro “ojo técnico”.

Antes de diseñar, patronar y confeccionar una prenda, debemos ser cautos y precisos a la hora de tomar medidas, estos son los cimientos de cualquier proyecto que queramos realizar, y en nuestro caso el mas importante.

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Presentación – Tu tesoro

Anexo 1 – Tu tesoro

Ficha técnica

Tu tesoro:

De dónde salen las imágenes de inspiración que usas para tus proyectos? ¿Cuáles son tus fuentes de documentación? ¿Sabes que las redes sociales pueden ser unas grandes aliadas?

Anna te enseña los mejores trucos para guardar imágenes, libros, vídeos y cualquier cosa que te guste por internet.

• Aprende cómo organizar en carpetas todas las imágenes, artículos, libros y vídeos que encuentras en internet
• Cómo usar las redes sociales como herramienta para documentar tus proyectos y futuros proyectos. ¡Guarda absolutamente todo lo que te gusta!
• Separa tus perfiles sociales de los profesionales, entra en comunidades creativas para enriquecer tus conocimientos.
• Tendrás una lista de fuentes de documentación que irá aumentando día a día gracias a lo que aporte esta comunidad.

Ficha técnica

Las Masterclass Online de Diseño textil, impartidas por Brenda Risquez, nos adentrarán en el mundo y la historia del Diseño textil, pero, ¿qué técnicas vamos a aprender?

En este vídeo vamos a explorar las distintas técnicas textiles que realizaremos a lo largo de las Masterclass, empezando con técnicas más sencillas y poco a poco introduciendo nuevas semana tras semana.

La importancia de la historia textil, la búsqueda de materiales básicos y otros más innovadores, el reciclaje o el diseño de estampados. Estos son varios de los puntos clave que trataremos en nuestras clases online.

Experimentación de nuevas texturas mediante técnicas artesanales antiguas y modernas con las que realizar nuevos tejidos, innovadores, funcionales y atractivos.

En esta Masterclass afrontaremos un nuevo proyecto, una introducción a dos de las técnicas que aprenderemos más adelante, el Bordado y la Estampación. Veremos cómo crear un tejido contemporáneo y fresco de un modo sencillo y con materiales al alcance de cualquiera, y con un procedimiento totalmente artesanal.

Ficha técnica

En el diseño de moda y toda actividad que relacione la elaboración de objetos, ropa, complementos, por medio del trazado de líneas y figuras necesita pasar por un proceso previo de bocetaje en el que las ideas fluyen con gran velocidad y más vale atraparlas por medio de esbozos visuales ya sea en papel o en un soporte electrónico.

Un figurín de moda es la base para diseñar y bocetar prendas, ver como quedan en el cuerpo, medidas, caídas de tejidos… Para ello es esencial el conocimiento de las proporciones del cuerpo humano y como se adaptan las prendas a estas proporciones.

Aparte del bocetaje, tener un buen figurín de moda puede ser la clave para un buen proyecto, pero antes de representar prendas de vestir, debemos entender que tipo de figurín queremos, su estilización, como se mueve el cuerpo y
cuáles son sus proporciones.

Puntos clave:

• Diferencias entre figurín de moda e ilustración de moda
• Proporciones y estilización del figurín de moda
• El movimiento, poses
• Formas anatómicas y resolución de detalles: manos, pies y cara

Tras esta clase aprenderás a crear tu propia plantilla para diseñar tus prendas y a resolver figurines con eficacia, incluso si no se tiene experiencia o cierta habilidad con el dibujo.

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Cuello de lechuguilla (PDF)

Ficha técnica

• Qué es un cuello de lechuguilla y en qué momento histórico y lugares estuvo de moda.
• Qué gente la usaba y qué suponía llevarla puesta, social y económicamente.
• Veremos la evolución de esta prenda, cómo nació, creció y porqué dejó de usarse.
• Hay muchas formas de lechuguillas y también muchas maneras de confeccionarla, veremos formas sencillas de trabajarlas, pero no por eso menos vistosas.
• También los materiales que se utilizaban y los materiales alternativos que podemos utilizar hoy

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Siglo XIII Historia de la indumentaria (PDF)

Ficha técnica

Serie Vestir con precisión: 10 sesiones, en las que trabajamos la indumentaria en la Europa cristiana, desde la Edad Media al siglo XX. 1ª sesión: Siglo XIII. Historia de la indumentaria

Objetivo: Aprender a reconocer la silueta e indumentaria de la época y los modelos característicos. Comprender a través de los códigos indumentarios cómo visten. 

Trabajamos a partir de fuentes gráficas. 

1. Modelos: Saya + Sobresayas + Sobretodos

Ropa interior

Saya y Brial / Saya encordada

Sobresayas: Tipo ciclas, Tipo pellote, Mangas y Mangas perdidas

Sobretodos: Sapas, Mantos, Abrigos

Tocados y Peinados

2. A través de estos modelos analizamos:

2.1 Claves formales para el análisis de la indumentaria: 

Afanes estéticos 

La forma de la silueta 

Detalles estilísticos

Detalles estéticos

2.2 Aplicación de códigos indumentarios

2.3 Importancia de las variaciones estéticas 

3. Contexto histórico

4. Herencia del siglo XII: las mangas

5. Fuentes y bibliografía

Ficha Técnica

La palabra tendencia, “Trend” del inglés, significa cambio.

Podemos definirla entonces como aquel proceso de cambio en los grupos humanos, que da lugar a nuevas necesidades,
deseos, formas de comportamiento y, por, ende a nuevos
productos y servicios.

Las sociedades humanas a lo largo del tiempo han tenido la necesidad por manifestar sus características, cada individuo elige ciertas características para ser reconocido dentro de
un grupo de personas.

En la moda, conocer y analizar las tendencias son claves para un diseñador, coolhunter, trendsetter o cualquier profesional, para tomar la decisión de seguir las tendencias o crearlas.

Puntos clave:
– Conocer cómo se crean las tendencias, quién y cómo
– Análisis de tendencias
– Macrotendencias / Microtendencias
– Las temporadas en la moda

Tras esta clase podrás consultar y analizar las tendencias de una forma coherente y eficaz, tanto si eres o piensas ser diseñador, comunicador de moda o simplemente como consumidor. Con estos conocimientos podrás prever tendencias y modas así como saber dónde encontrarlas primero.

También conocerás cómo funcionan las temporadas en la moda y a entender sus características y ciclos correctamente.

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Anexo 1 – Patrones comerciales

Ficha técnica

Patrones comerciales:

¿Te gusta coser pero el patronaje es un problema para ti? ¿Dejas proyectos por empezar porque no sabes como hacer ese patrón? 

¡Ya puedes dejar de ponerte excusas porque esto te va a ir genial!

• Empezaremos viendo qué tipos de patrones puedes encontrar: tanto a tamaño real como a escala.
• Patrones multitalla, talla única y a medida.
• Cómo funcionan esos patrones y las cosas qué debes de tener en cuenta para usarlos.
• Adaptar el proyecto a cualquier nivel de costura.
• Documento con enlaces de interés para encontrar los patrones según tus intereses.

 Puede que tengas algun patrón parecido en las revistas de costura que tienes por casa o tienes alguien alrededor que haya usado alguno antes. Incluso puede que te encuentres de segunda mano o vintage! Te animo a investigar con lo que tengas alrededor y hagas una prenda con uno de esos patrones!

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Ejercicio-briefing.pdf

Ficha técnica

• Expresar y transmitir un mensaje en una colección de moda debería ser el objetivo final de un proyecto; pero también es de vital importancia para un diseñador tener una filosofia de marca para ser reconocido. Tener una imágen de marca, unos valores y una personalidad definida como diseñador, hará que vuestro trabajo sea reconocible y personal.Analizarse a uno mismo como diseñador y resolver cuestiones como qué queremos hacer, cómo, para quién, qué queremos transmitir, qué y cómo lo hacen los demás…nos dará la oportunidad de elaborar un buen briefing o dosier fundamental para crear una imagen y/o personalidad de marca. Roberto Caro, através de su marca Tangram, su experiencia y colecciones, nos ayudará a resolver cuestiones claves para desarrollar una identidad propia como diseñador desde la primera colección.
• Puntos clave: Briefing y cuestiones a resolver para reconocer vuestra marca
• Valores de marca, personalidad del diseñador
• Fidelidad
• La multidisciplina
• El mensaje de la colección
• Esta primera clase sobre imagen e identidad del diseñador, marca el comienzo de una serie de Masterclass donde vamos a ver todos los puntos y facetas de un diseñador necesarias para desarrollar un buen trabajo.

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Atajos teclado Photoshop (PDF)

Ficha técnica

• Hoy en día las herramientas digitales son esenciales para el diseño de moda. Photoshop permite trabajar en nuestros proyectos, bocetos, ilustraciones y fotografías obteniendo un acabado profesional de nuestro trabajo. Esta primera clase de iniciación te permitirá conocer el funciona-miento básico del programa y obtendrás los conocimientos necesarios para trabajar en las siguientes clases o empezar con tus proyectos.
  A lo largo de estas clases aprenderás a preparar tus figurines, trabajar ilustraciones, color, texturas, edición de imagen, transformaciones…con resultados a los que las técnicas manuales no llegan.
  • Puntos clave:
  • Iniciación a Photoshop, interfaz e imagen
  • Herramientas
  • Selecciones
  • Capas
  • Edición de imagenTras esta primera clase , entenderás el funcionamiento de las capas, parte fundamental para trabajar con photoshop. Podrás empezar a editar tus figurines o fotografías tras unos pequeños ejercicios. Tanto si llevas tiempo en el diseño o acabas de empezar, estos conocimientos te serán indispensables

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Patronaje digital I (PDF)

Ficha técnica

• El patronaje industrial se ha convertido en una de las salidas profesionales más demandas del mundo del patronaje y el diseño.
  Conocer el funcionamiento del patronaje industrial y algún software de patronaje digital te permitirá tener un conocimiento más amplio de tus habilidades como patronista o diseñador, además de abrirte puertas en el mundo profesional.En esta primera clase de iniciación aprenderás las diferencias entre el patronaje tradicional y el patronaje industrial, y tendrás una toma de contacto con Seamly2D, software de patronaje digital, libre y gratuito.
  • Puntos clave:
  • Característas y simbología del patronaje industrial
  • Diferencias entre el patronaje tradicional y el industrial
  • Descarga e iniciación a Seamly2D
  • Base de datos de medidas y tallaje con Seamlyme
  • Interfaz y herramientas de Seamly2D
  • Esta clase está dirigida a patronistas, diseñadores o personas que tenga al menos un nivel básico de patronaje y tengan conocimiento de algún sistema.
  • Estos requerimientos son básicos para empezar con el programa.

  Tras esta primera clase, tendrás los conocimientos para continuar en la siguiente, conocer el funcionamiento del patronaje industrial y empezar a hacer algún ejercicion con Seamly2D.

Ficha técnica

Introducción a las botargas,  Qué tipos encontramos, qué materiales podemos usar y cómo diseñarlas.

En esta clase vamos a hablar de un tema qué me encanta. Las botargas se úsan normalmente cómo mascotas y publicidad. Pero hay muchas maneras de usarlas en vestuario escénico y en cosplay. 

 Vamos a ver varios ejemplos de botargas qué he hecho en mi trayectoria profesional y analizar cómo estan hechas.

• Describiremos qué són las botargas y cuando usarlas.
• Veremos los materiales básicos que se usan para hacerlas.
• Veremos ejemplos de varios tipos de botargas y cómo estan hechas.
• Haremos un breve tutorial de cómo se construyen
• Analizaremos varios personajes de ficción para convertirlos en botargas.

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Medidas falda (PDF)

Ficha técnica

Iniciación al patronaje industrial

El patronaje industrial se ha convertido en una de las salidas profesionales más demandas del mundo del patronaje y el diseño. Conocer el funcionamiento del patronaje industrial y

algún software de patronaje digital te permitirá tener un conocimiento más amplio de tus habilidades como patronista o diseñador, además de abrirte puertas en el mundo profesional.

En esta primera clase de iniciación aprenderás las diferencias entre el patronaje tradicional y el patronaje industrial, y tendrás una toma de contacto con Seamly2D, software de patronaje digital, libre y gratuito.

Puntos clave:

• Características y simbología del patronaje industrial
• Diferencias entre el patronaje tradicional y el industrial
• Descarga e iniciación a Seamly2D
• Base de datos de medidas y tallaje con Seamlyme
• Interfaz y herramientas de Seamly2D

Esta clase está dirigida a patronistas, diseñadores o personas que tengan al menos un nivel básico de patronaje y tengan conocimiento de algún sistema. Estos requerimientos son básicos para empezar con el programa.

Tras esta primera clase, tendrás los conocimientos para continuar en la siguiente, conocer el funcionamiento del patronaje industrial y empezar a hacer algún ejercicio con Seamly2D.

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Anexo 1 – Botarga para maniqui

Anexo 2 – Botarga para maniquí

Ficha técnica

Botarga para maniquí

Aprende a convertir tu maniquí a otra talla y forma y a hacer una botarga con la misma técnica!

Es casi imposible que nos compremos un maniquí que sea exactamente igual que nosotros. Tenemos cuerpos únicos y variantes. 

Hoy vamos a ver cómo conseguir que nuestros maniquíes tengan las medidas que necesitamos. Ya sean las nuestras o de otra persona. 

Estas técnicas te pueden servir para cualquier tipo de cuerpo, incluso para cuerpos asimétricos.

 Además vamos a usar la técnica que se usa para las botargas. así que lo puedes usar tanto para modificar las formas de tu maniquí como las de una persona!

• Analizaremos cómo crear los volúmenes a partir de unas medidas y fotos del cuerpo que queremos recrear.
• Usaremos materiales reciclados y materiales que podemos encontrar fácilmente para que sea un proyecto económico.
• Veremos un tutorial paso a paso del proceso.
• Comentaremos otras variantes que se pueden usar.

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Muestrario de puntadas (PDF)

Trasferir imagen a la tela

Rematar hilo bordado

Ficha técnica

Las Masterclass Online de Diseño textil, impartidas por Brenda Risquez, nos adentrarán en el mundo y la historia del Diseño textil, pero, ¿qué técnicas vamos a aprender?

En este vídeo vamos a explorar las distintas técnicas textiles que realizaremos a lo largo de las Masterclass, empezando con técnicas más sencillas y poco a poco introduciendo nuevas semana tras semana.

La importancia de la historia textil, la búsqueda de materiales básicos y otros más innovadores, el reciclaje o el diseño de estampados. Estos son varios de los puntos clave que trataremos en nuestras clases online.

Experimentación de nuevas texturas mediante técnicas artesanales antiguas y modernas con las que realizar nuevos tejidos, innovadores, funcionales y atractivos.

En esta Masterclass afrontaremos un nuevo proyecto, una introducción a dos de las técnicas que aprenderemos más adelante, el Bordado y la Estampación. Veremos cómo crear un tejido contemporáneo y fresco de un modo sencillo y con materiales al alcance de cualquiera, y con un procedimiento totalmente artesanal.

Ficha técnica

El drapeado o moulage es el término que se usa para “moldear” o “esculpir” sobre un maniquí o un modelo.
Esto implíca entrenar la vista para identificar el equilibrio, la simetría y ejercitar las manos para conseguir cortar, sujetar y unir con formas complejas.

En este curso de iniciación al drapeado, aprenderás los primeros pasos para crear modelos sin necesidad de usar un patrón, sólo con tu trabajo sobre el maniquí

Esta técnica te permitirá crear al mismo tiempo que diseñas, y sobre todo, te permitirá patronar sobre el maniquí diseños que sería casi imposibles llevarlos a cabo sobre papel.

Puntos clave: Correctas utilizaciones de las líneas de hilo
– Proporciones
-Preparación del maniquí, cintas y preparación del tejido para toile.
-Drapeado de busto, pinzas y formas
-Creación de toile

Tras esta clase aprenderás a crear un patrón base sin necesidad de seguir ningún sistema en papel.
Podrás adquirir unos conocimientos básicos para empezar a crear diseños sobre el maniquí.

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Ficha técnica

Serie Vestir con precisión: 10 sesiones, en las que trabajamos la indumentaria en la Europa cristiana, desde la Edad Media al siglo XX. 2ª sesión: 1300 – 1470. Historia de la indumentaria.

1. Continuidad de modelos del siglo XIII: variaciones y diferencias 
2. Revolución en la indumentaria del siglo XIV: 
• Diferenciación sexual del traje 
• El nacimiento de la moda. Las ciudades 
3. Silueta masculina y evolución estética. Siglo XIV: División del cuerpo. Calzas – Justillo y Jaqueta / Jubón. Siglo XV: Estilización y sofisticación del traje
4. Silueta femenina y evolución estética. Escote de barco – de pico – cuadrado. Modelos tipo brial, cota, cotardía. La hopalanda a partir de 1380. La moda cambia: Christine de Pizan
5. La fantasía como expresión estética y manifestación de códigos indumentarios: mangas, colgantes, colas, tocados / entretallado, gayadura, pliegues, el negro como color
6. Centros de moda y señas particulares (Borgoña, ducados italianos, Castilla,…) 
7. A través de los modelos analizamos las claves formales de la indumentaria: 
• Afanes estéticos · La forma de la silueta · Detalles estilísticos · Detalles estéticos
• Aplicación de códigos indumentarios
8. Fuentes y bibliografía

Ficha técnicaHoy en día las herramientas digitales son esenciales para el diseño de moda. Photoshop permite trabajar en nuestros proyectos, bocetos, ilustraciones y fotografías obteniendo un acabado profesional de nuestro trabajo. Esta primera clase de iniciación te permitirá conocer el funciona-miento básico del programa y obtendrás los conocimientos necesarios para trabajar en las siguientes clases o empezar con tus proyectos.
A lo largo de estas clases aprenderás a preparar tus figurines, trabajar ilustraciones, color, texturas, edición de imagen, transformaciones…con resultados a los que las técnicas manuales no llegan.

Puntos clave:

· Iniciación a Photoshop, interfaz e imagen

· Herramientas

· Selecciones

· Capas

· Edición de imagen

Tras esta primera clase , entenderás el funcionamiento de las capas, parte fundamental para trabajar con photoshop. Podrás empezar a editar tus figurines o fotografías tras unos pequeños ejercicios. Tanto si llevas tiempo en el diseño o acabas de empezar, estos conocimientos te serán indispensables.

Ficha técnica

Cuando se realiza una prenda sea pantalón, falda o cuerpo, siempre partimos de un patrón base. Este patrón no contiene holguras ni transformaciones, estas dependerán del tipo de prenda deseada. Por ello es importante conocer las medidas guía que nos ayudarán a crear un patrón acorde al modelo establecido.
En este caso os adentraréis en el mundo del cuerpo hasta la cadera, partiendo de un patrón base hasta llegar a una de las prendas tendencia de esta temporada: “La camisa”. A pesar que esta se reinventa una y mil veces, en distintos modelos y tejidos, en esta masterclass se verá cómo a partir de una camisa base se puede llegar a crear varios diseños dependiendo el modelo que se adapte más a tu cuerpo y estilo.
Pasos a realizar:
▪ Ejemplificación de camisas tendencia (holgadas/ajustadas): un paseo por las pasarelas.
▪ Análisis de cuerpo base y dos variantes importantes (toma de medida y patrón específico): pecho prominente y volumen en abdomen.
▪ Patronaje camisa base: holguras, traslados de pinzas, cruce, canesú, vistas, etc.
▪ Cuello y puño camisero: puntos a tener en cuenta
▪ Transformaciones dependiendo el diseño deseado: ejemplificación de modelo ajustado y holgado.
▪ Elección del tejido apropiado.
▪ Confección: pasos a seguir para un correcto montaje.

Ficha técnica

Hay muchas maneras de reducir una tira de tejido de varios metros de larga a la medida  del contorno de cuello.  

Veremos nuevas formas de confección de la lechuguilla: pliegues múltiples apilados,  tablas y frunces en un cuello, pliegues de cartucho…  

Metraje, confección y almidonado de una lechuguilla escala 1:1 con abanillos ondulados  en ocho.

Ficha técnica

El escalado es una técnica de patronaje que consiste en la  obtención de diferentes tallas de una misma prenda. Podemos adaptar nuestros diseños a distintos cuerpos y medidas  o reproducir prendas o diseños en un tallaje estandarizado. 

En esta clase obtendrás los recursos para realizar un escalado de tus patrones de una forma sencilla y correcta. 

Puntos clave: 

• Aprender términos esenciales como el Drop o la configuración 
• Entender cómo funciona un sistema estandarizado de  tallas. 
• Saber que partes del patrón, cómo y cuánto se escalan. 

Tras esta clase aprenderás a escalar de una forma simplificada y correcta tus patrones, de manera que puedas adaptarlos a distintas tallas o cuerpo.

Ficha técnica

El entrelazado ese una técnica mediante la cual no solo le  otorgamos a la prenda un valor estético, si no que también es un recurso para manipular el tejido o el material a trabajar; y además, también puede ser una forma de patronar o modelar en la que escondemos pinzas o ajustamos el cuerpo. 

Puntos clave: 

• Aprenderás a realizar un top con esta técnica, sin necesidad de patrones. 
• Aprenderás a realizar un entrelazado sin corte.
• Adquirirás la técnica para interpretarla. 

Tras esta clase además de realizar la prenda, podrás aprender cómo aplicar un entrelazado en otras prendas, partes o  cortes de una manera correcta.

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Ficha técnica

Siglo XV: 1400 – 1500. Historia de la indumentaria.

1. Afán estético: estilizar, alargar. 
2. Indumentaria masculina: torso triangular, estilizadas calzas y pliegues como imagen
• Silueta y evolución estética. Primeros años de hopalanda. Calzas de una sola pieza. Novedad: volumen de los hombros. Vuelta a los ropones a fin de siglo
3. Indumentaria femenina: Hopalanda y voluminosos tocados como imagen 
• Modelos: Cotardía, cota, brial, peyote y hopalanda
• La Hopalanda: Evolución estética. Escote de pico – escote cuadrado. Colas y mangas. 
• 1470. Aparición del verdugado. Consecuencia: División del traje femenino en dos piezas: cos o corpezuelo –  gonete y sayuelo / faldilla – basquiña. Aparece el chapín.
• Tocados: rollo, cuernos o templers, cucurucho, henín y derivados 
4. Ha nacido la moda: sofisticación y fantasía como expresión estética y manifestación de códigos indumentarios. 
• Diseños de mangas, mangas perdidas, mangas atacadas, manguitos. 
• Del entretallado y la gayadura, al protagonismo de los pliegues, golpes y cuchilladas con bullones.
• Del calzado apuntado al de pico de pato
• Del adorno textil al gusto por la joyería y pedrería.
5. Centros de moda y señas particulares (Borgoña, ducados italianos, Castilla,…) 
6. A través de los modelos analizamos las claves formales de la indumentaria: 
• Afanes estéticos · La forma de la silueta · Detalles estilísticos · Detalles estéticos
• Aplicación de códigos indumentarios
7. Fuentes y bibliografía  

Ficha técnica

Mediante la técnica de drapeado podemos drapear y modelar cualquier prenda en el maniquí, sin necesidad de patrones. El corsé es una prenda que requiere de cortes, ajustes  y pinzas correctas para un resultado óptimo, y ésta técnica nos permite realizar estos ajustes de una manera rápida e intuitiva. 

Puntos clave: 

• Aprenderás a modelar una prenda con cortes y ajustar  pinzas en ellos. 
• Aprenderás a patronar un modelo de top-corsé y a interpretar y cambiar sus formas y cortes. 

Tras esta clase además de aprender a patronar este corsé,  podrás aprender cómo modelar cortes y distintas piezas de  una misma prenda sobre un maniquí para aplicarlo a tus  diseños o trabajo personal.

Ficha técnica

El skater dress o vestido de patinadora hace referencia a los vestidos inspirados en el patinaje artístico. Consta de una falda con capa o vuelo y un cuerpo ajustado.
En esta clase aprenderemos a drapear este tipo de vestidos, modelando una falda de capa sobre el maniquí y un cuerpo que ajustaremos mediante cortes y pinzas.La practica de este vestido es una excusa para aprender y controlar las técnicas necesarias para resolverlo y poder aplicarlas a tus propios trabajos o diseños.

Ficha técnica

SketchBook es un software para ilustración y bocetos conceptuales. Con esta clase aprenderás el uso del programa, a conocer el material necesario y a crear tus propios bocetos mediante las herramientas digitales, las cuales te permitirán  usar cualquier técnica como si en un papel estuvieras dibujando 

Puntos clave: 

• Interfaz del programa 
• Trabajo por capas 
• Herramientas de dibujo e Ilustración 
• Formatos 

Tras esta clase aprenderás a usar este software y comprobar si se adapta a tus necesidades. Aprenderás a crear bocetos e ilustraciones de una forma organizada y usarás de  una forma correcta el uso de herramientas digitales.

Ficha técnica

En esta clase de ilustración veremos algunos detalles que se  suelen pasar por alto en cuanto a bocetos de moda se refiere: manos, caras y pies. Estos detalles son nos estrictamente necesarios para bocetar, pero sí pueden serlo tanto para el diseño de complementos como para trabajos de ilustración. Nuestros bocetos van a ser más ricos y nuestro control  y conocimiento del dibujo mucho más amplio. 

Aprenderás a esquematizar y resolver estos detalles de la  figura humana de una forma correcta y así poder incluirlos  en tu figurín, bocetos y diseños.

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Listado hilos

Ficha técnica

Teoría del color aplicada al diseño textil : gamas cromáticas, armonía del
color. Muestrario de hilos y tejidos.

El color se estudia dentro del mundo del diseño para crear proyectos armónicos y
vistosos.
En esta Masterclass veremos cómo aplicar la teoría del color a nuestras creaciones,
basándonos sobretodo en el bordado.
Aprenderemos cómo leer el círculo cromático y hacer de él una herramienta más a
la hora de diseñar, además de cómo crear nuestro propio círculo.
Analizaremos también el color desde un aspecto más simbólico, lo que nos inspira
un color cuando lo vemos y la gama cromática que más se acerque a lo que
queremos expresar.
Veremos la diferencia entre carta y paleta de color y aprenderemos cómo hacer las
nuestras propias para crear proyectos totalmente personales y atractivos al público.
Al final de esta Masterclass tendréis una visión completa de lo que es el color y de
cómo podemos usarlo ¡para todos nuestros proyectos!

Ficha técnica

El tote bag es una bolsa de tela creada a principios del siglo  XX que servía como bolsa de correos para los carteros en  Gran Bretaña. Su uso se ha ido extendiendo hasta que a  partir del año 2010 hasta hoy, se ha hecho un hueco entre  los accesorios de moda, adoptado e interpretado por las  grandes marcas. 

En esta clase aprenderás a construir un tote bag, con el objetivo de aprender la técnica para hacer este bolso. Pero  además, verás cómo un bolso sencillo puede convertirse en  un complemento que enriquezca nuestras colecciones

Ficha técnica

Los bolsos son un complemento esencial en las colecciones  de moda. Como diseñadores, no sólo debemos preocupar nos por el diseño de las prendas de vestir, si no por también  por el diseño de los complementos de moda.  

En esta clase haremos un recorrido por el siglo XX para conocer la evolución del bolso que usamos y diseñamos en  nuestros días. También aprenderás cuales son las principales tipologías en las que los bolsos pueden clasificarse, conocimientos esenciales antes de diseñar.

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Ficha de confección – Tontillo codos

Patrón Tontillo codos

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Ficha técnica

Estructura del siglo XVIII. Introducción histórica. Realización: patronaje y confección

Ficha técnica

Tanto en el diseño de moda como en el de complementos,  debemos seguir un proceso de diseño el cual es fundamental para conseguir un resultado óptimo, antes de la creación  y construcción de los diseños. Entre otros factores, el dibujo  es una parte fundamental, tanto para expresar nuestras  ideas como para conseguir un buen proyecto. 

En esta clase aprenderás técnicas para bocetar y dibujar  bolsos y aprenderás como se puede crear un proyecto de  éstos complementos.

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Ficha técnica

La ficha técnica es un elemento esencial en la creación de  prendas de vestir y en el diseño de moda. Tanto diseñador como patronista o confeccionista deben saber leer y ejecutar las instrucciones y contenidos de los distintos tipos de  fichas. 

En esta clase aprenderás a distinguir y saber cuándo y  cómo utilizar los distintos tipos de fichas técnicas así como  su correcto uso; así como a crear y a utilizar una ficha personalizada para tus diseños.

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Cuello camisero con tirilla

Ficha técnica

Cuando se realiza una prenda sea pantalón, falda o cuerpo, siempre partimos de un patrón base. Este patrón no contiene holguras ni transformaciones, estas dependerán del tipo de prenda deseada. Por ello es importante conocer las medidas guía que nos ayudarán a crear un patrón acorde al modelo establecido. En este caso os adentraréis en el mundo del cuerpo hasta la cadera, partiendo de un patrón base hasta llegar a una de las prendas tendencia de esta temporada: “La camisa”.

A pesar que esta se reinventa una y mil veces, en distintos modelos y tejidos, en esta masterclass se verá cómo a partir de una camisa base se puede llegar a crear varios diseños dependiendo el modelo que se adapte más a tu cuerpo y estilo.

Pasos a realizar:

▪ Ejemplificación de camisas tendencia (holgadas/ajustadas): un paseo por las pasarelas.

▪ Análisis de cuerpo base y dos variantes importantes (toma de medida y patrón específico): pecho prominente y volumen en abdomen.

▪ Patronaje camisa base: holguras, traslados de pinzas, cruce, canesú, vistas, etc.

▪ Cuello y puño camisero: puntos a tener en cuenta

▪ Transformaciones dependiendo el diseño deseado: ejemplificación de modelo ajustado y holgado.

▪ Elección del tejido apropiado. ▪ Confección: pasos a seguir para un correcto montaje.

Ficha técnica

El dibujo técnico, plano o lineal es una herramienta para  representar prendas de vestir. Fundamental en el diseño,  consiste en la representación exacta de la prenda sin la figura humana.  

En esta clase aprenderás los usos del dibujo técnico y  dónde emplearlos. Aprenderás también nociones básicas  para empezar a crear dibujos planos, así como técnicas y  recursos para no cometer errores en el diseño y dibujo de prendas.

Ficha técnica

El estilismo y la asesoría de imagen consisten en una serie  de técnicas las cuales nos permiten saber que tipo de prendas y cómo vestirlas en en el cuerpo adecuado. Estas técnicas están basadas en unos estándares, los cuales son necesario saber, tanto para seguirlos o no. 

Estos conocimientos son necesarios tanto para el diseño de  moda y colecciones, como para evidentemente el mundo  del estilismo. 

Puntos clave: 

Teoría del color 

Análisis de color 

Psicología del color 

Morfología del cuerpo de la mujer 

Ineestetismos 

Tras esta clase obtendrás los conocimientos necesarios para  conocer siluetas y compensarlas. Aprenderás sobre teoría  del color y cómo aplicarla en distintas armonías, tanto en  prendas de vestir como en tipologías de piel-ojos-cabello.

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Ficha técnica

Siglo XV: 1400 – 1500. Historia de la indumentaria.

1. Afán estético: estilizar, alargar. 
2. Indumentaria masculina: torso triangular, estilizadas calzas y pliegues como imagen
• Silueta y evolución estética. Primeros años de hopalanda. Calzas de una sola pieza. Novedad: volumen de los hombros. Vuelta a los ropones a fin de siglo
3. Indumentaria femenina: Hopalanda y voluminosos tocados como imagen 
• Modelos: Cotardía, cota, brial, peyote y hopalanda
• La Hopalanda: Evolución estética. Escote de pico – escote cuadrado. Colas y mangas. 
• 1470. Aparición del verdugado. Consecuencia: División del traje femenino en dos piezas: cos o corpezuelo –  gonete y sayuelo / faldilla – basquiña. Aparece el chapín.
• Tocados: rollo, cuernos o templers, cucurucho, henín y derivados 
4. Ha nacido la moda: sofisticación y fantasía como expresión estética y manifestación de códigos indumentarios. 
• Diseños de mangas, mangas perdidas, mangas atacadas, manguitos. 
• Del entretallado y la gayadura, al protagonismo de los pliegues, golpes y cuchilladas con bullones.
• Del calzado apuntado al de pico de pato
• Del adorno textil al gusto por la joyería y pedrería.
5. Centros de moda y señas particulares (Borgoña, ducados italianos, Castilla,…) 
6. A través de los modelos analizamos las claves formales de la indumentaria: 
• Afanes estéticos · La forma de la silueta · Detalles estilísticos · Detalles estéticos
• Aplicación de códigos indumentarios
7. Fuentes y bibliografía  

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Ficha técnica

Cuando se realiza una prenda sea pantalón, falda o cuerpo, se utilizará un patrón  base como medio de iniciación. Este patrón no contiene ninguna modificación  (holguras o transformaciones), ya que estas dependerán del diseño y el tipo de  prenda deseada. Por ello, es importante conocer las medidas guía que ayudarán a  crear un patrón acorde al modelo establecido. 
En este bloque se analizarán las ultimas tendencias en faldas, partiendo de una  falda base y sus transformaciones, seguido de su correspondiente confección. Es  importante conocer algunos diseños básicos como una falda de tubo o evasé, para  comprender sus variantes a la hora de modificarlas. También será de vital  importancia que esta prenda, como cualquier otra, tenga un buen acabado en su  interior en cuanto a confección.  
Pasos a realizar: 
▪ Ejemplificación de faldas tendencia: street style 
▪ Análisis de falda base (medidas anatómicas necesarias) 
▪ Transformaciones de faldas: tubo, evasé, vuelo, asimétrica, etc… ▪ Patronaje de falda tendencia: falda pantalón, pieza exterior, vistas y forro. 
▪ Confección falda pantalón paso a paso: confección de perneras, tiro, pieza  exterior doble, vistas entreteladas y forro.

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Contiene:

• Cremalleras (eps)
• Tiradores cremallera (ai)
• Práctica (ai)

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